25 ЛЕТ КОНЦЕРТНОМУ ХОРУ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

20 октября 2016

Большой зал филармонии, 20.00

Концертный хор Санкт-Петербурга под управлением заслуженного артиста России Владимира Беглецова (до недавнего времени – Камерный хор Смольного собора) – одна из самых престижных «визитных карточек» Северной столицы и ее всемирно известного символа – Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор».

В этом году хору исполняется 25 лет. И по иронии судьбы, именно этот год ознаменован утратой основной площадки и первоначального имени. 1 января 2016 года Смольный собор передан Русской православной церкви.

Хор был назван по месту своего рождения. В 1990 году известный всему миру архитектурный шедевр Франческо Бартоломео Растрелли – Смольный собор, в жизнеописании которого немало волнующих воображение страниц, обрел статус концертно-выставочного зала (в предыдущие два десятилетия здесь располагался филиал Музея истории Ленинграда).

В 1991 образовался Камерный хор. Вначале коллективом руководил профессор санкт-Петербургской консерватории Станислав Легков, в дальнейшем главными дирижерами были Андрей Петренко (ныне главный дирижер Хора Мариинского театра) и Эдуард Кротман. В 2004 году Смольный собор присоединился к Государственному музею-памятнику «Исаакиевский собор», в состав которого уже входили Спас на Крови и Сампсониевский собор. В 2004 году художественное руководство хора взял на себя з. а. России Владимир Беглецов. И очень скоро Камерный хор Смольного собора стал неотъемлемой частью музыкального ландшафта Санкт-Петербурга наряду с коллективами Мариинского театра, Филармонии и Капеллы – старейших городских символов.

Под руководством Беглецова хор завоевал неоспоримую репутацию как образец высокого стиля, в котором укорененность в национальной традиции сочетается не только с отзывчивостью к современным тенденциям в искусстве, но и со способностью влиять на эти тенденции и формировать их.

Филигранное мастерство – неоспоримое преимущество, без которого не родился бы незабываемый тембр хора. Но уникальность – не в этом. Владимир Беглецов умеет слышать время. Как прошлое, настоящее и будущее. Как длительность ноты, произведения, репетиции, концерта… Дирижер слышит голос автора, улавливает над-текстовый смысл послания и не боится ответить на него. Поэтому так современно и своевременно, с почтением к прежней стилистике, но без заискивания перед ней звучат в исполнении хора пассионы, мессы, реквиемы Шютца, Баха, Моцарта, Бетховена, Брамса, Форе, Верди, литургические песнопения Чайковского, Рахманинова, Гречанинова, концерты Бортнянского и хоровые опусы Танеева. Поэтому так естественно уживаются в программах Беглецова Перголези и Бернстайн, Шнитке и Свиридов, а обнаженная трагедийность и гротеск сущего, явленные в «Перезвонах», приводят в смятение тех, кто привык воспринимать гениальную партитуру Гаврилина как умилительно-тоскливую картину несуществующей страны. Композиторы-современники доверяют Владимиру Беглецову и его коллективу премьеры своих сочинений. Публика – в восторге от цикла хоровых сюит, где баллады Высоцкого, народные песни бывшего СССР, легендарные рок-композиции и лучшие эстрадные хиты в обработке Дарьи Новольянцевой образуют неожиданно органичные и эмоционально напряженные звуковые сюжеты.

Особая страница – русская опера. «Алеко», «Евгений Онегин», «Снегурочка», «Иоланта», «Пиковая дама» – уникальные работы на грани концертного и сценического жанров, осуществленные с помощью приглашенных оркестров силами хора, в котором почти каждый артист – потенциальный или уже реализовавший себя оперный солист.

В самостоятельный сюжет складываются программы из духовных сочинений, исполняемые по двунадесятым праздникам в Исаакиевском соборе хором вместе с солистами Мариинского и Михайловского театров. Сбор от концертов перечисляется на реставрацию православных святынь.

Украшением сезонов белых ночей в Санкт-Петербурге являются еженедельные выступления хора в Спасе на Крови. Звук, цвет и свет словно перетекают друг в друга, окружая слушателей атмосферой неправдоподобной  красоты.

В родном городе не найдется ни одного значимого зала, где не рукоплескали бы Концертному хору Санкт-Петербурга: Мариинка-3, Большой и Малый залы филармонии, Государственная капелла… В 2016 году этот список пополнили Лютеранская церковь Святого Петра (Петрикирхе) и Михайловский замок.

Ежегодно хор гастролирует в различных городах страны и за рубежом. Коллектив выступал в Гаагском парламенте и перед Её высочеством Королевой Нидерландов, на престижных музыкальных фестивалях Норвегии, Испании, Германии, Польши, совсем недавно музыканты с успехом выступили в Шанхае и Сочи.

В год 125-летия С. Прокофьева в завершение юбилейного цикла концертов В. Беглецов преподнес слушателям роскошный подарок: два хора на стихи К. Бальмонта, «Скифская сюита» и оратория «На страже мира» прозвучали в Капелле в исполнении Концертного хора Санкт-Петербурга, Хора мальчиков Училища им. М. И. Глинки, которым также руководит маэстро Беглецов, и Симфонического оркестра капеллы; в роли чтеца выступил народный артист России Николай Буров. Даже отдельно взятая, программа, в которой чудесным образом проявился весь многоэтапный творческий путь композитора, претендует на первенство за неординарность замысла и совершенство его воплощения.

На концертах хора всегда много молодежи. Это тот самый, редкий и драгоценный, случай, когда двадцатилетние бунтари совпадают во мнении с многоопытными ветеранами: ходить на выступления Концертного хора Санкт-Петербурга – престижно!

Для торжественного вечера в честь 25-летия хора Владимир Беглецов выбрал только что написанную Светланой Нестеровой оперу «Поди туда – не знаю куда» по мотивам одноименной русской сказки. Концерт состоится 20 октября в Большом зале филармонии.

Светлана Нестерова:

Сказочный сюжет для этой оперы выбран не случайно. Идея принадлежит Владимиру Беглецову, удивительному музыканту, художнику с невообразимой интуицией… Несколько лет назад мы вместе работали на фестивале «Петербургская музыкальная весна», он тогда исполнял мой «Балканский концерт», тогда же и предложил написать что-то масштабное – для оркестра, хора, солистов… А в следующую минуту родился замысел оперы по мотивам русской сказки «Поди туда – не знаю куда, найди то – не знаю что».

Когда я в нее вчиталась, была просто потрясена, насколько эта сказка многогранна, как много там смысловых уровней… Сколько там юмора, сколько страшного, сколько философии. Там и ад, и чистилище, и рай… Это модель нашего мира, фактически. Она интересна и взрослым и детям. Либретто написала Вера Куприянова – замечательный поэт. К тому же она прекрасно разбирается в музыке, умеет, что называется, вокально адаптировать слово.

Поначалу мы хотели назвать оперу «Сказка о крыльях», потому что фабула либретто, в особенности финал, не совсем совпадают с тем, чем заканчивается сказка. Но потом, опять же по совету Беглецова, решили оставить оригинальное название – в нем больше глубины и подтекста.

Главная идея оперы – вера в мечту. Чудеса вокруг нас происходят постоянно, надо только обращать на них внимание.

В финале ощущается катарсис. Смерть – не повод для ежедневного страха, это повод проживать каждый день как последний и надеяться на выход в неведомое нам измерение.

Кстати говоря, лучше всего это понимают дети. Спокойно. Философски. Они ничего не боятся…

Фотогалерея